Истината е, че не открих нито едно заглавие от 2011, което, според моите разбирания за кино, заслужава пълен брой звезди, и съответно не оцених нито един филм с толкова. От тук можете да си направите добър извод за мнението ми за годината като цяло. Съгласен съм, звучи радикално, но ви уверявам, че се постарах. Дори шепата филми, които много ми допаднаха, проявяват някои слабости, набиващи се на очи. Но успях да скалъпя класация от десет заглавия, които наистина харесвам, като дори ще добавя няколко бонус такива, които по някаква причина уважавам.
Почти всичко най-интересно от изминалата година е вече разгледано от колегите, така че не вярвам да ви изненадам с нещо, но да видим (бъдете готови за тонове тривиалност):
Бонус (в произволен ред):
Midnight in Paris
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II
Le Quattro Volte
Elena
Нека отброяването започне:
Режисьорът Шон Дъркин подхожда на пръв поглед твърде амбициозно към тази психологическа драма, но похватите, които използва, в крайна сметка са правилните, за да успее да ни постави на мястото на героинята. А това е много важно. Страхотна дебютна роля за Елизабет Олсен и традиционно силна игра от Джон Хоукс.
9. Le Havre
Le Havre е филм, чиито достойнства се оценяват с времето. Каурисмаки се потапя дълбоко във френската кинокултура и създава малка, лековата и наивно хумористична творба, която живее като приказка, дори когато поставя фабулата си в средата на една проблемна социална действителност. Колоритът, пълнотата и богатството на образите правят историята силно обвързваща. Освен това лентата отлежава наистина добре, след като само преди седмици не смятах, че може да попадне в тази класация. Но ми беше нужно време, за да осъзная, че лекотата на докосването, небрежният подход и обикновеният позитивизъм не са недостатъци на Le Havre, а негови предимства.
8. Moneyball
Истината е, че, ако сценарият на Moneyball не бе писан от Зейлиън и Соркин, а главната роля изпълнена от Брад Пит, той изобщо не би имал причина за съществуване. Защото това, което би останало, е един стереотипен филм за бейзбол с Джона Хил. Но, за щастие, почти всичко в лентата е наред, а като прибавим и блестящата режисура на Бенет Милър, крайният резултат е едно умно спортно-академично бижу.
7. A Separation
Фархади ни въвежда в един болезнено реален свят, където решенията никога не са двуизмерни, а взаимоотношението между постъпки и последици рядко е линейно. Възприятията за правилно и грешно са напълно объркани тогава, когато доблестни действия довеждат до междуличностни конфликти без изход. Защото амбивалентните герои са не просто средство в ръцете на майстора драматург, но дишащи човеци с истински мотиви. A Separation е кино от висока класа.
6. Hugo
Един артист, който е постигнал всичко в своята област, може да използва позицията и славата си, за да експериментира с това, което обича. От опит знаем какво се получава, когато Скорсезе прави кино с любов.
5. Tinker Tailor Soldier Spy
Интелигентен, стилен, красив, задълбочен, блестящо изигран. Филм за мислещи хора.
4. Take Shelter
„Докато в някои от най-известните ленти на подобна тематика лудостта е поднесена с натрапчив сантиментален субтекст, обезличаващ същинския конфликт, интелигентната и притегателна драма на американския режисьор Джеф Никълс „Take Shelter“ го прави стилно и напълно откровено. Разграничавайки се от всякакъв мелодраматизъм, лентата остава честна към нас и вярна към безпристрастния си поглед към лудостта като нещо толкова истинно, колкото самата човешка същност.“ Take Shelter е чисто и просто смазващ.
Напоследък все по-често чувам, че филмът е това, което можеш да очакваш от Малик. Всъщност той е нещо, което американският режисьор никога не е правил. На мен ми допада въпреки това.
2. Drive
Drive е единственото заглавие, което присъства и във всяка от класациите на колегите до момента. Не мисля, че има много какво да се добави, освен, че това е едно от много малкото заглавия от 2011, които ще оставят някаква следа.
1. The Artist
The Artist е най-добрият пример за носталгично кино. Той притежава ред качества, които го правят много добър. И в действителност не са много тези, които отричат това, защото лентата е достъпна и универсално приета. Затова няма да обяснявам, защо The Artist е толкова силен. Всъщност културно-историческата му стойност е това, което го поставя на първо място в класацията ми. Той е важен, защото дефинира етап в киното, част от една ера. Служи като ориентир за установяване на моментните координати на киното и посоката, по която се движи. Говорейки за история, създава история. Чаровното е, че го прави напълно несъзнателно. Трябва ли да го харесвам по-малко, само защото върви към Оскар?
P.S. Prepare for the zombie apocalypse!